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郎世寧,1688年生,1766年逝世,意大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底裏奧內。年時歐洲學習繪畫,教堂繪製聖像。清康熙五十四年(1715)作為天主教耶穌會修道士來中國傳教,到京後於雍正元年(1723)進入如意館,成為宮廷畫家。

他地融合了中西繪畫技法,既講究西方繪畫中立體效果,注意透視和,重視寫實和結構合理性。於他能畫並建築學,參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。

所作大多以西畫法入絹紙,參中法,寫實為工,專注形似。他歐洲繪畫品種和方法傳授中國宮廷畫家,為中西文化藝術交流作出了積極貢獻,得皇家青睞。去世後葬於北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《西域戰圖》。

清代郎世寧宮廷內創作了《十駿犬圖》軸,畫了十條品種名犬,命為:“霜花鷂”、“睒星狼”、“金翅獫”、“蒼水虯”、“墨玉璃”、“茹黃豹”、“雪爪盧”、“鵲”、“斑錦彪”和“蒼猊犬”。

這中間前九條狗屬小頭長吻、腰腹收縮、四肢那類品種,出色擅長奔跑獵手,,速度耐力驚人,成為皇帝一行圍獵時幫手;後那條大狗,應當是藏獒。畫面上所題寫字句,這些名犬,大都是周遍各個部落首領或地方官進獻皇帝。畫面上看,圖中犬,是畫家郎世寧繪,因為狗採用是西方素描畫法,造型立體具有質感,歐洲風味;而圖畫背景部分花草坡石,講究皴法、勾勒,追求平面裝飾效果,動物畫法相比較,二者有差異,這應供奉宮廷中國畫家用傳統畫法補畫,但署名只有郎世寧一人。

郎世寧畫兩份《十駿圖》:一份載於《石渠寶笈初編》,收貯於御書房,郎世寧一人畫,十馬命名奔霄驄、赤花鷹、雪點雕、霹靂驤、薾雲駛、萬吉驦、闞虎騮、獅子玉、驈、英驥子。

一份載於《石渠寶笈續編》,收存於寧壽宮,十駿中三駿是郎世寧畫,另七駿同是宮廷畫師波希米亞人艾啓蒙畫,十駿稱為:紅玉座、如意驄、大宛騮(系郎世寧畫)、馴吉騮、錦雲騅、踣鐵騮、佶閒騮、勝吉驄、寶吉騮、良吉黃(系艾啓蒙畫)。有十駿馬圖冊,説是·王致誠繪。

《花鳥圖》冊,清,郎世寧繪,絹本,設色,十開,每開縱32.6cm,橫28.6cm。

款署:“臣郎世寧敬畫”,下鈐“郎世寧”朱文印、“寫生”白文印。每開有鈐“郎世寧”、“寫生”印。鑑藏璽印有:“樂壽堂讀書記”、“古希天子”、“乾隆御覽寶”、“八徵耄念之寶”、“嘉慶御覽寶”、“養心殿鑑藏寶”。每開有乾隆內閣大臣梁詩正題詩。  

此圖冊描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花豔麗多姿花卉和體態生動蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫格局,以虛託,注重所繪物象突出。表現技法上,則充分發揮了歐洲繪畫注重及透視特點,工緻膩筆觸,刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀羽毛質感和體積感,呈現出與傳統中國花鳥畫迥然不同藝術風貌。這種“中西合璧”畫風成為清代宮廷繪畫藝術特色,受到了清皇室青睞。《石渠寶笈》著錄。

郎世寧「仙萼長春圖冊」含16幅圖畫,現藏於台北故宮博物院。分四時花卉,各幅間並綴巨石、翎毛、小草,為融合中西畫法得傑作,每幅28.4公分,33.7公分。16幅為:牡丹、桃花、芍藥、海棠玉蘭、虞美人與蝴蝶花、黃刺麼魚兒牡丹、石竹、櫻桃、罌粟、紫白丁香、纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。

《百駿圖》畫姿態駿馬百匹,放牧遊息於草原場面。馬匹們或卧或、或嬉戲、或覓食,,聚散一;表現手法上,郎世寧發揮了西洋畫法中常應用前重後、前實後、前後寫景方法,使畫面產生景界,草木、山水、人物寫實緻。全幅色彩,構圖繁複,形象逼肖,郎氏擅中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,顯示中西趣味兼容幷蓄畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡應用了光原理,使物象立體感;而如松針、樹皮、草葉墨線勾勒,石塊土坡皴擦含有中國傳統手法,即使是馬匹及樹幹上陰影表現,是中國傳統渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

清乾隆年間,郎世甯宮廷畫家繪。絹本著色,52.9釐米、長688.3釐米,圖卷展出時文字説:“乾隆元年(1736年)郎世寧乾隆皇帝和皇后、十一位妃嬪畫像。其中皇帝、皇后、令妃郎世寧畫,其餘七人郎世甯弟子所繪,後三人是宮廷畫家續畫。”

郎世寧,1688年生,1766年逝世,意大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底裏奧內。年時歐洲學習繪畫,教堂繪製聖像。清康熙五十四年(1715)作為天主教耶穌會修道士來中國傳教,到京後於雍正元年(1723)進入如意館,成為宮廷畫家。

他地融合了中西繪畫技法,既講究西方繪畫中立體效果,注意透視和,重視寫實和結構合理性。於他能畫並建築學,參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。

所作大多以西畫法入絹紙,參中法,寫實為工,專注形似。他歐洲繪畫品種和方法傳授中國宮廷畫家,為中西文化藝術交流作出了積極貢獻,得皇家青睞。去世後葬於北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《西域戰圖》。

清代郎世寧宮廷內創作了《十駿犬圖》軸,畫了十條品種名犬,命為:“霜花鷂”、“睒星狼”、“金翅獫”、“蒼水虯”、“墨玉璃”、“茹黃豹”、“雪爪盧”、“鵲”、“斑錦彪”和“蒼猊犬”。

這中間前九條狗屬小頭長吻、腰腹收縮、四肢那類品種,出色擅長奔跑獵手,,速度耐力驚人,成為皇帝一行圍獵時幫手;後那條大狗,應當是藏獒。畫面上所題寫字句,這些名犬,大都是周遍各個部落首領或地方官進獻皇帝。畫面上看,圖中犬,是畫家郎世寧繪,因為狗採用是西方素描畫法,造型立體具有質感,歐洲風味;而圖畫背景部分花草坡石,講究皴法、勾勒,追求平面裝飾效果,動物畫法相比較,二者有差異,這應供奉宮廷中國畫家用傳統畫法補畫,但署名只有郎世寧一人。

郎世寧畫兩份《十駿圖》:一份載於《石渠寶笈初編》,收貯於御書房,郎世寧一人畫,十馬命名奔霄驄、赤花鷹、雪點雕、霹靂驤、薾雲駛、萬吉驦、闞虎騮、獅子玉、驈、英驥子。

一份載於《石渠寶笈續編》,收存於寧壽宮,十駿中三駿是郎世寧畫,另七駿同是宮廷畫師波希米亞人艾啓蒙畫,十駿稱為:紅玉座、如意驄、大宛騮(系郎世寧畫)、馴吉騮、錦雲騅、踣鐵騮、佶閒騮、勝吉驄、寶吉騮、良吉黃(系艾啓蒙畫)。有十駿馬圖冊,説是·王致誠繪。

《花鳥圖》冊,清,郎世寧繪,絹本,設色,十開,每開縱32.6cm,橫28.6cm。

款署:“臣郎世寧敬畫”,下鈐“郎世寧”朱文印、“寫生”白文印。每開有鈐“郎世寧”、“寫生”印。鑑藏璽印有:“樂壽堂讀書記”、“古希天子”、“乾隆御覽寶”、“八徵耄念之寶”、“嘉慶御覽寶”、“養心殿鑑藏寶”。每開有乾隆內閣大臣梁詩正題詩。

此圖冊描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花豔麗多姿花卉和體態生動蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫格局,以虛託,注重所繪物象突出。表現技法上,則充分發揮了歐洲繪畫注重及透視特點,工緻膩筆觸,刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀羽毛質感和體積感,呈現出與傳統中國花鳥畫迥然不同藝術風貌。這種“中西合璧”畫風成為清代宮廷繪畫藝術特色,受到了清皇室青睞。

《準部回部得勝圖》製作於乾隆二十九年(1764年),當時宮內西方傳教士郎世寧、王致誠、艾啓蒙、安得義四人起稿繪圖,第二年命丁觀鵬人宣紙原稿作着色畫,原圖稿完成後送法國雕刻銅版。直至乾隆四十二年(1777年),十六幅原稿、銅版、印畫全部完成後並送回宮廷,歷時十三年,花費約204000里拉(法舊幣制一里拉一兩銀)。作為戰圖四位作者郎世寧、王致誠後於1766年、1768年去世,安德義於1773年離開清宮,改任天主教北京主教,未能見到成品。可見成品艾啓蒙一人。

一組《準部回部得勝圖》包括16幅銅版畫,18幅文字,文字為乾隆御題序、戰圖詩文,為木板印刷。最初送法國雕刻銅版完成後即印製了200張銅版畫送回國內。乾隆三十七年內府印製多分。200份戰圖大多乾隆皇帝賞賜王公大臣,或分藏於各行宮園林中。現可見戰圖大多時再版印製。

這組《準部回部得勝圖》後來製作其他6組戰圖收藏於西苑紫光閣內。直至1900年,八國聯軍佔領北京,紫光閣悉數珍藏或掠至海外,或毀於戰火。這組戰圖現能可見,大都零散各國博物館或學術機構或私人收藏。而戰圖原制銅版大多下落不明,現能明確已知大多收藏於德國和歐洲博物館。

郎世寧「仙萼長春圖冊」含16幅圖畫,現藏於台北故宮博物院。分四時花卉,各幅間並綴巨石、翎毛、小草,為融合中西畫法得傑作,每幅28.4公分,33.7公分。16幅為:牡丹、桃花、芍藥、海棠玉蘭、虞美人與蝴蝶花、黃刺麼魚兒牡丹、石竹、櫻桃、罌粟、紫白丁香、纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。

一管纖呵,待題正月歌。人生喜披襲,春燈過眼波

萬物將期草木溶,取來蘸取杏花中。嫌君圖卷層巒,會遍山灼灼紅

天地多情且復甦,尋青踏馬意多徐。相逢借東君,一詠一懷正當塗

詩情詩餘,傘褶裙總晏如。羣卉知節氣,同人過長居

江閣登臨勝,中子弟冶遊成。盛朝附屈原,競看龍船載妓

人暑似江南,半蒲煙光含。得畫舲聽雨去,詩懷夜宿到吳山

年光看青青,又度天孫河鼓星。我獨愛君山藐漢,中原相望氣何森

壯月江潮不平,何為驅扇畫流螢。我來即是弄潮者,幾個中年不靡聲

天地生顏色老,人間詩客倍春思。茱萸一插豪情,坐峯巒歸

金風待振秋蟬咽,玉露樊籠唱歇,誰種無聲菊滿山,使煥發於朝野

尋山老道韻如,筆致待客詁。既人間蟄守,轉承無

米開朗基羅(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日,雙魚座),意大利雕塑家、繪畫家、詩人兼建築師。米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人,列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱“文藝復興藝術三傑”,人物“”著稱,即使女性身體描畫肌肉。他雕刻作品“衞像”舉世聞名,美第奇墓前“晝”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像構思新奇,此外雕塑作品有“摩西像”、“奴隸”。他繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂《創世紀》天頂畫和壁畫《後審判》。他設計和建造了羅馬聖伯多祿大殿,設計建造了教皇尤利烏斯二世陵墓。米開朗基羅脾氣、不合羣,和達芬奇拉斐爾合不來,和他恩主頂撞,但他一生追求藝術,堅持自己藝術思路。米開朗基羅1475年生於佛羅倫薩共和國卡普雷塞,1564年羅馬去世,時年88歲。他風格影響了三個世紀藝術家。

米開朗基羅雕塑、繪畫、建築、詩歌眾多藝術中均取得了成就,這為止人類文明史上,還是有。他成就如此,以至於他37歲時,世人他尊為“米開朗基羅”。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術峯,他大量作品顯示了寫實基礎上理想加工,成為整個時代典型象徵。他藝術創作受到人文主義思想和宗教改革運動影響,以現實主義手法和主義幻想,表現當時市民階層愛國主義和而鬥爭精神面貌。米開朗基羅藝術作品中傾注了自己腔悲劇性激情,這種悲劇性是形式表現出來,他塑造英雄既是理想象徵是現實反應。這些使他藝術創作成為西方美術史上一座逾越峯。

“我不是雕塑家米開朗琪羅,我是米開朗琪羅.博納洛蒂”——米開朗基羅

此畫是一個傳統題材,主要是描繪聖母、聖約瑟和聖嬰基督。不過,畫家這畫上三個宗教形象完 成為了民間生活普通人物。畫家約瑟、瑪利亞表現專注於聖嬰天倫之中。畫面通過三個人物戲劇性 組合,得到了、世俗化體現。聖家族一塊草地上休憩,背景上有幾個裸體像,好像有一個野外浴 池。構圖,主調和諧,人感。

米開朗基羅藝術創作受人文主義思想和受薩伏那洛拉宗教改革運動影響,以現實主義方法和主義 幻想,表現當時市民階層愛國主義和而鬥爭精神,藝術上具有毅力和氣魄。女預言家利 比亞是西斯廷教堂內壁畫一部分,是先知和巫女形象。她翻開一本書,扭曲着身體動感,人物 造型和畫家“法”使人物產生了雕塑感覺,紅色衣裙和綠色襯布,使觀賞者 讚歎師高超藝術魅力。

《創造亞》為西斯廷教堂天頂畫《創世紀》中引人注目一部分。圖中描寫了上帝創造亞當宗教傳説。據載,上帝自己形 象用塵土造人,將生氣吹入其鼻孔使他成為“活人”,取名亞,並他及其妻夏娃同置於伊甸園中。此畫 中的亞是一個裸體男青年,卻缺乏應有活力。高無上耶和華身披斗篷,天使們伴隨下, 他飛來。耶和華飽含精力手指伸向亞,亞地斜卧於山坡之上。亞、身軀土色 中顯露出來。他右臂山坡上,左腿蜷曲,左臂伸向上帝,那驚天動地一觸之間,他身軀和 渾身肌肉迸發出無窮力量。這幅作品中,體現了畫家對人的讚美,以及他人充滿信心人文主義思想。

《創造亞》是整個天頂畫中人心絃一幕,這一幕沒有直接畫上帝塑造亞,而是畫出神聖火花即觸及亞這一瞬間:從天飛來上帝,將手指伸向亞,像接通電源傳遞亞。這一戲劇性瞬間,將人上帝地並列起來,觸發我們無限敬畏感,這前無古人,後無來者。

體魄、背景簡約形式處理,靜動、神人相顧兩組造型,一多、肉視覺照應,創世記載集中到了這。上帝一把昏沉的亞當提醒,理性成了人類意識運轉”機器”。亞地斜卧一個山坡下,他體格土色中襯托出來,充滿着青春力。他右臂山坡上,右腿伸展,左腿地歪曲着。他頭,中透露着一絲渴望,地俯,左臂依左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來,左臂圍着幾個小天使。他臉色是發號施令時神氣,而是和善情態。他目光注視着亞:他第一個創造物。他手指即觸到亞當手指,灌注神明靈魂。此時,我們注意到亞使勁地移向他創造者,而且還使勁地移向夏娃,因為他看見上帝左臂庇護下即誕生夏娃。我們循着亞當眼神,瞥見了那夏娃,她那雙雙眼正在斜視地上的亞當。一個靜止畫面上,同時描繪出兩個層面情節,地再現了上帝造人全部意義。

《逐出伊甸園》為西斯廷教堂天頂畫部分之一。畫家亞、夏娃偷吃禁果和他們逐出伊甸園兩個情節畫 畫上,中間智慧樹蛇分開,構圖勻稱協調。左邊形體夏娃居於中心地位,她大膽地摘取禁果表現了 命運挑戰。這個形象是畫家傑作之一,整個樂園美是通過這一形象體現出來。她既無肉慾貪婪,從 她臉上我們感到了人物思想、性格和意志。右邊亞當成為視覺焦點,他手勢試圖保護自己妻子,沒 有後悔和。畫家自己方式處理畫面,強調了人物、獨立自主感情。

上帝創造天地萬物後,造了人類始祖亞夏娃,並他們放在伊甸園中。告訴他們園中一 切果子可以吃,唯有樹上果子不能吃,吃了死。魔鬼化做蛇去引誘他們吃了那樹果子。他們知道自己赤身裸體,便用無花果葉子編成裙子遮醜。上帝知道後震怒,於是他們出了樂園。這基督教中説原罪。

米開朗基羅這個畫面上描繪了兩個情節:亞當和夏娃偷吃禁果和天使逐出伊甸園。這一題材很多藝術家表現過,時代和藝術家揭示思想意義。米開朗基羅筆下,亞當和夏娃具有凡人肉體和情感之處,有層含義,那而社會意義和人生意義。

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畫幅中間蛇和天使盤踞樹將畫面一分二,右面描寫亞當和夏娃蛇誘導下採摘樹上,亞當和夏娃既沒有偷食,沒有違背上帝旨意犯罪感,這馬薩喬畫亞當和夏娃處於上帝支配從屬地位。米開朗基羅認為,人和上帝是,上帝擁有,人應該獲得,這幅畫中人地位和價值得到確立。畫幅左面,天使揮動寶劍將亞和夏娃逐出樂園,亞雙手握拳,既有拒絕和反抗意,有衞和護衞妻子狀態,夏娃是弱女子本能反映,他們是地離開天堂,來到人間。

這個形象説: “我要離開天堂,我要靠自己勞動創造生活。”米開朗基羅心目中,人是上帝奴僕,而是能主宰自己命運主人。他創造人物,無論男女,個個是創造世界力士。他認為繪畫有雕塑那樣體積感。

此畫是米開朗基羅西斯廷教堂完成天頂畫25年後,同一個教堂進行一項創作。畫家時年61歲,從 1535 年末到1541 年10 月底,了近6 年時間,將近200 平方米祭壇後大牆上,繪出了數百計真人大小 裸體羣像。 此畫歷來美術史家們稱為人體解剖百科全書。 米開朗基羅人體解剖學有研究,此他解剖了數十具屍體,人體肌肉,骨骼作了詳細研究,並達到重影響食慾程度。 此畫上中心耶穌右下方坐着老人,手中拿着一 張人皮,人皮上臉,作者自己。作者是有意畫上去。

這幅氣勢磅礴《後審判》體現了畫家人文主義思想,他要正義懲罰一切,“末日”意味着人類 悲劇總崩潰。畫家用超人勇氣,全部採用裸體形象展示,這一次證實了他敢於肯定人意義。畫中基督 畫家表現復仇神,他拯救過塵世,但塵世拒絕了他。審判塵世基督沒有憐憫,只有公正、和無上 權力。耶穌旁邊是聖母馬利亞,去正視這悲劇“世界末日”,這位婦女來説,是可怕了。壁畫有着藝術感染力,裸露人體天空灰藍色調子,使畫面戲劇性氣氛。

這是圖畫,初看上去,感,細觀,則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小、具有力士巨人。全畫耶穌視覺中心,形成一個視覺左右稱章法,人物組合構成漩渦狀,好像披風捲起人羣。這些 人物有有名有姓,有泛指一 定社會階層。藝術家超人勇氣,全部採用裸體形像來表現,赤條條來,赤條條去,去面上帝。表現了畫家對現實存在罪惡無情揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統治者裁判,正義聲張。我們他畫中人物形象塑造看,他畫人物和情節完全是畫家處時代和經歷社會生活中人和事、善和惡、和美。

1497年11月,法國駐聖座大使委託米開朗基羅創作雕塑聖殤像(或譯聖母哀悼基督、聖母憐子),這件雕塑後來成米開朗基羅作品之一。委託次年8月簽訂。作品完成時,米開朗基羅只有23歲。作品受到了時人評。記載,雕塑完成,米開朗基羅得知有傳言稱雕像創作者是克里斯多弗羅·索拉里,米開朗基羅雕像中聖母胸前肩帶上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T](佛羅倫薩米開朗基羅·博那羅蒂作)。這是米開朗基羅唯一一件有簽名作品。這件作品保存梵蒂岡聖伯多祿大殿裏。近年,有研究者認為拉奧孔兒子們並不是古羅馬作品,而是米開朗基羅羅馬這一段時間裏創作。

耶穌釘上十字架後,聖母和門徒們奔喪,耶穌託付翰照顧自己母親,並大祭司波拉多説:“我 光明正大地世人説話”,説完即蒼天大聲呼號:“父 啊 ”即斷了氣,聖母將兒 子屍體抱懷裏,陷入深深之中。米開朗基羅《哀悼基督》雕像表現耶穌基督釘死十字架上後,聖母瑪麗亞抱着耶穌身體痛哭情景。

米開朗基羅接受這件雕刻時,正值薩伏納羅拉教庭火刑,此事深深地震動了他心靈,他決定自己憐憫和崇敬 注入永恆石頭。雕刻家構思時超越哀悼情節,大膽地薩伏納羅拉精神和自己思想感情,社會理想融在 一起塑造聖母和基督形象,把握基督臨終前表白:“我是光明正大地世人説話”。雕刻家 耶穌自己心 目中崇敬薩伏納羅拉,而以聖母象徵祖國意大利,祖國失去兒子而哀悼。

大理石米開朗基羅榔頭和鑿子下十分,他所欲地雕刻出人體和折褶繁複衣紋,透過動態表 情,窺視到雕像內情感。這裏雕刻技巧完全融化 藝術形象之中,雕刻家賦予大理石生命。

紅衣主教格羅斯拉耶他雕刻進展 情況,地問道:“告訴我,我孩子,聖母面貌怎麼能保持得這麼,她兒子年呢?”米開朗基羅回答“主教大人,我看 來,既然聖母是崇高化身,是事物象徵,能避免歲月折磨和世事毀損,所以她能保持青春。 ”主教米開朗基羅回答感到十分滿意。雕刻家創造聖母體現了青春永恆形象性。

聖母而,形象温文爾雅,身着斗篷和長袍,右手托住耶穌身體,左手後伸開,表示出痛苦;頭向下俯視着愛子身體,陷入深深之中;衣褶遮住了雙肩,面罩襯托出姣美容貌。聖母表情是靜默而複雜,不只傾瀉了無聲,不只充滿了哀思和祈禱,是一種洋溢着人類崇高母愛感情。米開朗基羅説:“聖母瑪麗亞是、崇高化身和事物象徵,所以保持青春。”所以這裏,米開朗基羅突破了以往宗教作品中蒼白模式,聖母刻畫成一個容貌端莊美麗少女,因此而影響到表現聖母耶穌死。聖母美是,但她是。她體現出的青春、永恆和美,人類美的追求理想。

雕像中死去耶穌肋下有一道傷痕,臉上沒有任何痛苦表情,橫躺聖母瑪麗亞兩膝之間,右手下垂,頭後仰,身體如體操運動員細長,腰部彎曲,表現出死亡和無力。

雕像安放聖彼得教堂法國國王小禮拜堂裏,轟動羅馬,如此哀宛動人雕像意大利文明史上沒有 過,人們相信這組雕像是出自一位年雕刻家手。米開朗基羅只得聖母胸前飾帶上刻着“佛羅倫薩人米開朗基羅 ·波納羅蒂雕”,從此“米開朗基羅”名字響遍了意大利。

作品採用了金字塔式構圖,聖母衣袍既顯示出她四肢形狀,地掩蓋了身體實際比例,解決了構圖美人體實際比例之間矛盾問題。耶穌那而裸露身體聖母衣褶厚重感以及面孔形成了對比,統一而富有變化。雕像製作具有寫實技巧,作者沒有任何一個細節,並雕像進行了緻入微打磨,還使用了天鵝絨進行摩擦,直到石像表面完全為止。這一切賦予了石頭生命力,使作品顯得光彩奪目。

499年1501年間,米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原精神和世俗領袖,反對文藝復興修士吉羅拉莫·薩沃納羅拉1498年處以火刑,皮耶羅·索代里尼(英語:Piero Soderini)得勢,佛羅倫薩共和國形勢轉好。羊毛同業公會委託米開朗基羅創作一件衞雕像,作為佛羅倫薩象徵,完工後擺放在維奇奧宮前領主廣場上。同業公會提供大理石,是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬(英語:Agostino di Duccio)40年前用過。1504年,米開朗基羅完成了衞像。這一出色傑作,了米開朗基羅技術和出眾想象力,奠定了他作為雕塑家地位。

《衞》,雲石雕像,像2.5米,連基座5.5米,是一塊人損壞過,而沒有雕刻家於動手,閒置了半個世紀大理石上雕刻而成。米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。

米開朗基羅生活意大利社會動盪年代,顛沛流離生活使他所生活時代產生了懷疑。痛苦失望之餘,他藝術創作中傾注着自己思想,同時尋找着自己理想,並創造了一系列如體格、堅強英雄形象。《衞》這種思想出的代表。

衞,以色列國第二代國王,是聖經中少年英雄,殺死侵略猶太人非利士巨人哥利亞,保衞了祖國城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現衞戰勝敵人後敵人頭顱踩腳下場景,而是選擇了衞迎接戰鬥時狀態。這件作品中,衞是一個肌肉發達,體格青年壯士形象。他充滿自信地站立着,英姿颯爽,左手拿石塊,右手下垂,頭向左側轉動着,面容英俊,炯炯有神雙眼凝視着遠方,彷彿正在向地平線遠處搜索着敵人,準備投入一場戰鬥。

《衞》體格,神態堅強,身體、臉部和肌肉而飽滿,體現着外在和內全部理想化男性美。這位少年英雄怒目直視着前方,表情中充滿了全神貫注情緒和意志,身體中積蓄力量可以爆發出來。與前人表現戰鬥結束後情景習慣,米開朗基羅這裏塑造是人物產生激情之前瞬間,使作品藝術上顯得具有感染力。他姿態有些象是休息,但軀體姿態表現出某種情緒,使人有“靜中有動”感覺。雕像是整塊石料雕刻而成,使雕像基座上顯得,藝術家有意放大了人物頭部和兩個胳膊,使衞觀眾視角中顯得挺拔有力,充滿了巨人感。

這尊雕像認為是西方美術史上值得誇耀男性人體雕像之一。不僅如此,《衞》是文藝復興人文主義思想體現,它人體的讚美,表面上看是古希臘藝術“復興”,實質上表示着人們黑暗中世紀桎梏中解脱出來,充分認識到了人改造世界中巨大力量。米開朗基羅雕刻過程中注入了熱情,塑造出來不僅是一尊雕像,而是思想解放運動藝術上得到表達象徵。作為一個時代雕塑藝術作品境界,《衞》藝術史中放射着光輝。

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衞這一英雄題材歷代大師所用:多納泰羅雕過符合《聖經》傳説少年衞,顯出和悠然自得神情。委羅基奧創造過身披鎧甲武士衞,他們是凱旋勝利者。唯有米開朗基羅,既超越聖經中文字記載,超越了先輩大師們模式,他塑造衞,是個年輕人,靠他那顆心和那雙有力手,面哥利亞那樣身穿一千磅胸甲巨人而毫無畏懼,才能赤手空拳打死闖入羊羣獅子和熊。精心刻畫了衞臨戰前一剎那頭部轉向左方,雙目地凝視着敵人,左手握着肩上投石器,右手下垂,握拳頭,外表,使塑像更具內和運動感,顯示出衞沉着、和必勝信念。米開朗基羅心目中衞,是個青春活力英勇鬥士,勇氣和正義化身,同時,是當時佛羅倫薩市民心目中抵禦外敵、保衞祖國象徵。他是一個時代標誌,它標誌着人類覺醒。

米開朗基羅衞選擇決戰前間,全裸體站立姿式,落在一隻腳上,顯得鬆,表現出面敵畏懼,胸有成竹,具有決戰決勝精神,身體呈正面而頭部轉側,可見他怒目直視前方,有一種準備迎接戰鬥勢,這種身體放鬆和精神專注形成比,更顯得藴含無內力量,於它是裸體,具有超越一切泛的社會意義,人們視它保衞祖國,高度警惕,時刻準備戰勝一切侵犯敵保護神。

藝術品保護,《衞》原作放在佛羅倫薩美術學院中,同時市政廳門前矗立有一座複製品供來世界各地人們欣賞。

米開朗基羅受委託西斯廷禮拜堂繪製天頂畫,花了4年時間(1508年1512年)。米開朗基羅自述,是多納託·伯拉孟特和拉斐爾説服了教宗委託米開朗基羅他熟悉一種媒質上進行創作。這樣話,米開朗基羅他對手,峯時期頂壁畫畫家拉斐爾相比時會相形見絀。然而,當代藝術史學家現在證據否認了這個故事,並斷定這只是藝術家自己觀點而已。

西斯廷教堂天頂畫九個敍事情節組成,聖經《創世記》主線,”分開”、”劃分水陸”、”創造日月”、”創造亞”、”創造夏娃”、”逐出伊甸”、”挪亞祭獻”、”洪水汜濫”和”挪亞醉酒”。繪製壁柱和飾帶每幅圖畫分隔開來,藉助牆體弧線延伸為假想建築結構,並壁柱和飾帶分隔預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅聖經故事畫面。米開朗琪羅以自身處境周邊環境和解讓西斯庭天頂和創世記言歸。

天頂畫分兩個創作階段,第一階段1508冬天1510年夏天。第二階段1511年2月到1512年10月,歷時四年。米開朗琪羅自己封閉教堂之內,拒絕外界探視,腳手架設計到內容安排、構圖草創到色彩實施全部他一人掌握完成。居高不下處境,曲身仰視姿態,集中心情,舒展靈思,一天天縮小着一塊塊距離,一塊塊充實一天天內容。到達天界,回過頭去誰看到過。為教皇梵蒂岡西斯廷教堂畫壁畫,了四年時間一個人五百多平方米天頂上畫了三百四十三人,於如此工程,只有一個調製顏料幹雜活助手。

拉斐爾看到西斯廷教堂天頂畫後,説:適逢米開朗琪羅時代。

這後幾個世紀,包括拉斐爾,世界出現了許許多多藝術大師和作品,不要説其它領域裏發展,這是人類。米開朗琪羅藝術是一種不可逾越成就。

《摩西像》,大理石雕像,235釐米,米開朗基羅創作於公元1513-1516年,(局部完成於1542年-1545年)現位於羅馬梵蒂岡聖彼得教堂。陵墓完成雕塑中,這尊《摩西像》。

1505年,受新任教宗儒略二世邀,米開朗基羅回到羅馬。儒略二世委託他教宗自己設計陵墓。於這期間教宗委託米開朗基羅創作其它作品,陵墓設計工作打斷,以致了40年才完成。陵墓位於羅馬聖伯多祿鎖鏈堂,中心是摩西像。

摩西是先知中一個。他是猶太人中領袖,他是戰士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人立法者。米開朗基羅壯年來表現。因為青年是代表年齡,老年是衰頹時期,只有壯年才能整個民族領袖,為上帝意志作宣導使。他衣服,如在米氏其他作品中,是一種假想;它存在不是寫實,而是適應造型上襯託需要。了這些衣褶,腿部力量顯著;雕像下部體積隨加增,使全體基礎愈形。末了,我們得注意,《摩西》大體動作是:這是意大利文藝復興盛斯翡冷翠派藝術特色,是羅馬雕刻作風,即明白。

《反叛奴隸》又名《縛奴隸》,塑造一位有力裸體青年奴隸側轉着身體,胸腰間一條象徵性繩索縛住,突出肩肌和隆起胸肌藴蓄着力量,雕像具有運動節奏,他那軀體呈螺旋形擰起;他力圖掙脱身上繩索,這種動勢轉折,體現了激情,要迸發一股無比反抗力,相比之下,身上繩索顯得那麼無力,成了裝飾品。他頭高昂着,閉着嘴唇,眼睛圓睜着,眼神中流露出反抗和堅強不屈意志。突出肩肌和隆起胸肌藴蓄着力量,但不能施展,只得舉頭祈望解脱,作品中人物一樣具有一種壓抑、束縛而渴望解脱痛苦,和實現理想要求。

米開朗基羅《垂死奴隸》與《縛奴隸》年奴隸雕成渴求解放而不可得兩個青年壯漢,雕像中奴隸塑造成了渴望和解放青年,有着年而體魄他們具有力士體魄,兩個英勇鬥士,是人尊到了地體現。米開朗基羅寫到:“這樣奴隸般和這樣條件下,斜路上,極端的精神中,我應該雕刻自己神聖的製作……”。這裏,人得到了高度體現。藝術家卓越技巧使這兩塊冰冷石頭產生出生命活力,這種優美的造型感受,米開朗基羅期望達到效果。

米開朗基羅教皇尤里烏斯二世招到羅馬建造他那陵墓,米開朗基羅陵墓創作了幾件雕塑作品,雲石雕塑《縛奴隸》和《垂死奴隸》其中傑作。中世紀意大利,統治階級墓前立奴隸像是象徵死者權威。顯然,奴隸雕像裝飾陵墓,是沿用古羅馬時代紀念碑裝飾慣例,米開朗基羅教皇墓前造奴隸雕像,於通過兩尊奴隸雕像,傳達束縛、奴役靈魂,希望求得解脱內精神。

作品《垂死奴隸》全身只以右腳站立,左腳地墊起後,使左腿相應地彎曲着。因此,上身感,下身消逝了。這個青年奴隸生命掙扎過,但現在他放棄了。他正在中恢復過來,他身體正在像睡夢中花舒展開來:他雙腿圓潤彷彿風愛撫着,他面容是一種沉睡中甦醒會有那種容坦然面容。只有他上肢保留掙扎後痛苦痕跡,但正在像一切生記憶地泯滅。這個雕像是兩個面向,然而,它們沒有走向扭曲,而是正在恢復着這個矯健身軀原有。

作品《垂死奴隸》雙目緊閉,並不象垂死,好象微睡;胸前繩索象徵着暴力專政,但他沒有表現出痛苦,不是掙扎而顯出痙攣,而是一種擺脱了昏迷。勞動使他不堪:他左手枕仰起腦後,右肘彎曲胸前。雖生命後一刻,想一次醒來暴力與死亡搏鬥。

米開朗基羅《垂死奴隸》是關於生死、肉體心靈、物質精神矛盾思考,對生命根本矛盾思考,米開朗基羅賦予了這座雕像一種化為悲憫、感傷品質,一種冥想品質。這種冥想是生命中、只能表現死亡恐懼攪動起來了,因此,形體因為張力而開始扭曲。但是,冥想尋找到了生命中,只能表現死亡領會,因此,扭曲身軀轉向放鬆。

米開朗基羅《垂死奴隸》塑了一位容貌、比例勻稱、身體結實、不堪青年,他左手枕腦後,右手輕輕放在胸前,他胸前那條繩索象徵着禁錮暴力專政,全身肌肉舒展放鬆,有靈魂進入天國、肉體得到解脱境界,這米開朗基羅祈望解脱歸宿,力掙扎使得腿貼着腿,兩臂貼着身軀和頭,四肢軀幹之間沒有空隙,雕像形成整塊。奴隸雕像中體現了米開朗基羅藝術思想。是表現人類痛苦反省、絕望行動意志和不能實現理想所困而受。

米開朗基羅奴隸形象扭轉構成兩個面,這種造型姿態顯得和。力掙扎使得腿貼着腿,兩臂貼着身軀和頭,四肢軀幹之間沒有空隙,雕像形成整塊。他説過:只有從高山上滾下來絲受損壞作品,才是作品。奴隸雕像中體現了米開朗基羅藝術思想。是表現人類痛苦反省、絕望行動意志和不能實現理想所困而受。

米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),譯“米開朗琪羅”,意大利文藝復興時期偉繪畫家、雕塑家、建築師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術峯代表,拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

他一生追求藝術,堅持自己藝術思路。他於 1564 年羅馬去世,他風格影響了三個世紀藝術家。

羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》,歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《衞》,《創世紀》作者。

米開朗基羅雕塑、繪畫、建築、詩歌眾多藝術中均取得了成就,這為止人類文明史上,還是有。他成就如此,以至於他37歲時,世人他尊為“米開朗基羅”。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術峯,他大量作品顯示了寫實基礎上理想加工,成為整個時代典型象徵。他藝術創作受到人文主義思想和宗教改革運動影響,以現實主義手法和主義幻想,表現當時市民階層愛國主義和而鬥爭精神面貌。米開朗基羅藝術作品中傾注了自己腔悲劇性激情,這種悲劇性是形式表現出來,他塑造英雄既是理想象徵是現實反應。這些使他藝術創作成為西方美術史上一座逾越峯。

“我不是雕塑家米開朗琪羅,我是米開朗琪羅.博納洛蒂”——米開朗基羅。

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